しりとり名曲紹介 No.7 [鉄風、鋭くなって / NUMBER GIRL]
うっひょー！今回はナンバーガールの記事を書きます。
どちらかというと今回は、ナンバーガールをあまり知らない、興味はあるけど聴きこんではいないぐらいの方に向けて書きました。
とはいえ本当に好きなバンドなので、それなりにギュッと詰め込みました。カロリー高めです。
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
鉄風、鋭くなって / NUMBER GIRL
1995年に福岡で結成、2002年に解散したバンド、NUMBER GIRL。
この楽曲は2000年にリリースされました。オリジナルアルバムには未収録の楽曲ですね。
まぁこのバンドは言わずもがな、伝説のバンドですよね。おそらく僕よりも好きな方も多いでしょう。
だから困ってます。ガチ勢には敵わない。
なので、せめてもの抵抗で透明少女じゃなくてこっちを紹介してみようと思います。
ナンバーガールは僕も中学の時から大好きなバンドで、ストレイテナーやACIDMANなどの00年代前半のバンドを聴いていた時期に知ったバンドの一つでした。
リアルタイムで追いかけていた人たちが羨ましい。
ナンバーガールって、どうして皆大好きなの？
簡単な時系列で解説すると、90年代のロックバンドやライブハウスシーンで存在していた大きな二つの流れがあって、
１つは「Hi-STANDARD」「HUSKING BEE」等のメロコア系。
もう１つが「NUMBER GIRL」「SUPERCAR」などのオルタナ寄り系。
後者のバンドは後にROCKIN'ON JAPANという人気音楽雑誌で激プッシュされ、同時期にくるりや中村一義らがこの雑誌で取り扱われたため、これらのアーティストはほぼ同じファン層がつくようになります。
これらのバンドを俗に「ロキノン系」と呼ぶようになります。
後のストレイテナーやACIDMAN、もうちょっと後だと椿屋四重奏や凛として時雨など、まあこの辺のギターロックはだいたいロキノン系です。
そして2010年に入り、SEKAI NO OWARIやKANA-BOONなど、ポップス好きの若者層をも取り入れるロックが流行し、次第にロキノン系という言葉も絶滅していきましたとさ。エレカシエレカシ。
本題に戻ります。
ナンバーガールがすごいと言われる大きな要因といえば、ボーカル向井秀徳の持つ独特の空気感と、それを忠実に守りつつ要所要所でぶっこわしてくる演奏隊の面々。
もともと福岡で別々に活動していて、一番うまかった人たちが集まって組んだバンドだけあって、当時の日本ではありえない演奏レベルだったそう。
サウンドも当時の邦楽の流れからすると、めちゃくちゃ肉体的で硬派な音作りが人気の理由でもあったんですね。
ドラムの音に関しては、もう突飛すぎて後発のバンドで真似した人がいないレベルのザックザクの音ですね。スネアだけで一瞬でナンバガと分かる音。
正直筆者も世代ではなくて、先にRADWIMPSとか聴いてしまったピーポーなので、このバンドのもたらした衝撃と同じものを浴びたわけではありません。
それでも伝わるこのバンドの凄さ、魅力といえば、もちろんフロントマン向井秀徳という妖怪ですよね。
何ギター持たずに仁王立ちしてんねん
このMVって、僕の記憶だとナンバーガールで初めてちゃんと演奏シーンがあるMVだったと思うんですけど、
明らかに普通の人間じゃないのがいますよね。奥の方に。
本当はめちゃくちゃ難しいアルペジオのバッキングを弾いているのに、それを一切放棄して無表情で歌うだけという。
これで撮影当日ギターを忘れてたとかいうオチだったら超面白いですよね。
秀徳のすごいところは、この曲のこのMVだけこういう演技をしてるんじゃなくて、全部コレ。
ライブのMCから歌い方から、普段の姿勢の良さから、もうこういう人間を生きているからすごい。嘘がない。
ナンバーガールの代表曲「NUM-AMI-DABUTZ」という曲のMVも、やっていることは一緒だし、何なら多分歌ってない。何もしてない。
なのにそれがカッコいい。自分で書いてて本気でこの人どうかしてると思っている。
漫画のキャラクターとかで、主人公のサイドにいる「クールで変わり者オーラ全開のキャラ」みたいなのっているじゃないですか。
僕は主人公よりもそういうキャラに惹かれる癖があって、それが今の僕の音楽の嗜好を形作っているところがあって、
向井秀徳という人間はまさにそのキャラに惹かれた人のうちの一人。
僕らのようなひねくれた中二病センスを持った人間にとってのヒーローのような存在であると思っています。
まとめると、ナンバーガールが何故評価されるのか、それは向井秀徳という人間のカリスマ性と、当時にはなかった「冷静さ」を前面に押し出したパフォーマンス。
そして、田淵ひさ子のおっぱい。
以上です。
今回はこの辺で。次回はまた「て」から始まる曲ですね。
次回はナンバーガールからも影響を受けた「あのバンド」の曲を紹介します。
しりとり名曲紹介 No.6 [涙の成分について / セツナブルースター]
前回のしりとり名曲紹介は長々と書きすぎて1日公開を遅らせてしまったので、今回はなるべくさっぱりと終わらせようと思います。
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
涙の成分について / セツナブルースター
1998年結成、2002年にメジャーデビューしたスリーピースバンド、セツナブルースター。
この曲は2004年にリリースされた楽曲で、このシングルが出た4年後に解散してしまったので、現時点での最後の作品になっています。
この曲に出会ったのは中学生の時だったと思うのですが、なんとなくセツナブルースターという名前の響きから、サクラメリーメンとかカラーボトルのような爽やかポップス寄りのバンドだと思って聴いたのを覚えています。
なに、現実はそう甘くはないぞよ。
と言わんばかりの、えげつなく切ない曲。
セツナは他の曲もほぼこんな感じのバラード曲が多いので、あんまり連続で何曲も聴くと死にます。
比喩じゃないです。
比喩です。
この絞り出すようなボーカルの声も、決して冴えてる訳じゃないビジュアルも、ちょっと低予算感のあるMVも相まって、これ以上ない切なさを醸し出していて、最初聴いた時は、正直あまり好きになれませんでした。
テレフォンズでお口直ししました。ごめんなさい。
しかしそれから何年後か、ふと思い出してこの曲を聴いてみたら、ものすごく良い。いいぞこれ。
なんというか、年を重ねて大人になるにつれて、少年だった頃を思い返した時の切なさとか懐かしさって増していくもので、
このサビの3部コーラスが入る瞬間に、何とも言えないノスタルジーを感じるような。
よく「死にたくなる」と形容されるあの感情。僕はあんまり好きな形容ではなくて、個人的には「戻りたくなる」感覚に近い気がしていて。
とにかくエモい。どエモいんですよ。
ドナドナに匹敵するんですよ。保育園でお迎えを待ってる時の気持ち。
ずっと幸せな時間しか過ごしていない人間なんて一人もいないわけで、誰もが何年かに一度本当に辛い時期とか大きな失敗があると思っていて、たまに寝る前に思い出して「ぼく寂しすぎると死んじゃうぴょん。。。」とベッドを抱きしめることってあるじゃないですか。
セツナの曲はそんな僕に剛速球のD#mをぶつけてくる。
ほんで多分半音下げチューニングなんだろうけどこのバンド、キーD#mもんすぉい多用してるんですよ。バンプオブチキンもびっくりするレベル。
そうは言っても、やっぱり暗いだけではいい音楽にはならないわけで。セツナの楽曲は本当に作りこまれているんですよね。
ギターベースドラムいずれかの楽器をやったことがある人なら聴いて分かると思いますが、どれも変わった弾き方していて、コピーするのめちゃくちゃ難しいんです。
特にギターに関しては、弾きながら歌えるレベルじゃないし、リズム隊もコーラスしながらクソ変なフレーズ持ってくるし、曲構成も一筋縄ではいかない聴いていて飽きない構成。
何気ないところに作曲センスがめちゃくちゃ光ってるバンドなんですねぇ。
セツナブルースターは2008年に解散、邦楽ロック好きの間では伝説のバンドと語られていましたが、今年再結成を果たしライブもやっています。
できることなら、また彼らが新しい楽曲を作ってくれることを願っています。
今回はこの辺で。次回は「て」から始まる名曲を紹介します。
しりとり名曲紹介 No.5 [トラベルプランナー / ハヌマーン]
正直今回の記事は謎のプレッシャーを感じている。
ファンが多いだけに変にレベルの高い評論をしないといけない気がします。
なので、先に言っとくと今回もべた褒めして終わりです！Fxxk!!!
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
トラベルプランナー / ハヌマーン
2004年結成、2012年に解散し、全国流通盤はフルアルバム1枚とミニアルバム2枚と非常に少ない活動ながら、音楽ファンから未だに評価され続けているハヌマーン。
この楽曲は1stフルアルバムWorld’s System Kitchenに収録されています。
イントロからもう他人に弾かせる気の無いアルペジオのリフ。兄さんそれ32分音符入ってますって！
これを弾きながら歌うとか多分本人も無理でしょう。マジでスリーピースを終わらせようとしてる。
そして歌詞の冒頭から見ていくと、
アラーム音 固定パターン1に 感情まで支配される朝は
血でも魂でも 何でも売っ払って たった一秒でも長く眠りたい
前半に畳み掛けるな。
ラスサビの1フレーズ
明かりもテレビも点けたまんまで疲れて眠ってしまった
行けもしない旅行の計画を浮かべながら
こんなん一人でライブ帰りとかに聴いたら染みない訳がないでしょう。
邦楽においての歌詞の大きな要素に「共感できる」とか「感情移入できる」というポイントで評価されることが多いですが、ハヌマーンはまさに音楽ぐらいしか趣味の無いオタク層にバッチリ刺さる歌詞を作っていて、それが、音楽ファンから評価される理由になっています。
他の曲ももちろんどれも素晴らしい歌詞ばかりなんだけど、トラベルプランナーに関しては、「あぁー分かる分かる！」なんて生易しい感情じゃない、もうどっから俺のこと監視してたんですか！と唸りたくなる。
だから、やってる事はほぼ西野カナと同じだと思っています。
ターゲットが女子から音楽オタクに変わっただけで、僕らもまんまと「夜中に聴くハヌマーンは本当に染みる。。」とかツイッターで呟いてしまうのです。本当は聴いてもいないのに。
やっぱり音楽にのめりこむ人たちって、人生のどこかで正規のレールに乗り切れずに躓いてしまったような人たちの集まりなので、どこか「正しい人」への抵抗があったり嫉妬もあったりして、基本的には劣等感を抱いて生きているんですね。
山田亮一はそんな人間性を、もうこれでもかというほど上手に、器用な言葉の使いまわしで表現している。
だから僕らはそれに共感するし、ハヌマーンの音楽を肯定することによって、自分の存在を肯定できている錯覚に陥る。
ハヌマーンを語っている自分に酔えるのです。
さぁ今日は語りますよ。
邦楽ロック00年代の終焉
このアルバムが出たのが2009年なんですが、この時期の邦楽ロック界隈の流行が
・クールで無表情な佇まい
・高い演奏力、変則拍子の多用
・暗い歌詞
という、昨今の流行にはまったく無い要素ばかりだったのですが、本当に当時はこういうバンドが多かった。
ハヌマーンもまさにこれらの要素をすべて含んでいると思うのですが、さっきの三要素を△のグラフにして表すならば、ハヌマーンは全部が突き抜けていた。
めちゃくちゃ大袈裟に聞こえるかもしれないが、彼らはこの邦楽ロックの流行を終わらせたバンドなんじゃないかと思っていて。
例えば今の流行を見れば、全体的に明るい踊れるサウンド、シンガロングやハンドクラップなど観客と一体になるセクションの多用、意味よりも語感や語呂に重きを置いた歌詞などの要素がありますが、これらの要素を完璧に含んでいて、かつ今までにないぐらいのクオリティやスター性を持ったバンドが現れたとすると、もう後発のバンドはそのバンドに太刀打ちできずに他の方向性から攻めるしかなくなるんです。
2010年ごろのハヌマーンは、まさにそんな感じでした。事実それ以降で、演奏技術や難解さを売りにしたバンドはほとんど出てこなかった。強いていうならthe cabsぐらいかな。
2010年ごろ、その流行の流れを変えたのがSEKAI NO OWARIや神聖かまってちゃん等だったはず。その頃からYouTubeと音楽の親和性がどんどん高まってきて、音楽における映像の比重もますます増えていった気がします。
ここから何年後かに、また違ったロックバンドの流行のサイクルが来て、もしかしたらまた難解さを競い合うような時代が来るやもしれませんが、どうせ僕みたいな卑屈なエセ音楽評論家が出てくるだけなんでもう来なくていいと思っています。
最近の若い子は知らないかもしれないけど、2010年とかその周辺のネットのアンチの数って本当にヤバかったんですよ。
人気のアーティストのamazonのレビューとかに100件とかの誹謗中傷コメントがあるのが当たり前だったんですよ。僕はしてないよ、そんな事。
***
最終的に時代懐古するだけのオッサンじゃないか！と揶揄されかねない内容になりましたが、僕は今の流行も悪くないと思っています。
普通にみんな当たり前のように演奏うまいし。なんでみんなあんなにイケメンなんですかね。
単純に00年代と比べて、「バンド音楽を聴く」という事への抵抗がめちゃくちゃ減っているのも事実。
そっから、例えば友達からとか、もしくはこの記事を見て、少し前の年代のロックバンドに興味を持ってもらえれば、これ以上の僥倖は無いと僕は思います。
長くなりましたが今回はこの辺で！次回は「ナ」から始まる名曲を紹介します。
THE BACK HORN好き以外は見るな! THE BACK HORN名曲ベスト200
バックホーン好きの皆さんこんばんは。
いやぁ、KYO-MEIツアーも佳境に入り、三度目の武道館公演も近づいてますね。
先日、ツアー福岡が松田さんの怪我により延期になりまして、コメントを見て「アーイタソウ…イテテテ…」となった方も多いんじゃないでしょうか。
心配ですが、今は療養に専念するのが最善ですね。
さて今回の記事は、そんなバックホーン20周年を記念して、全曲余すところなく聴きつくした僕が、独断で全曲を1位から最下位まで決めようじゃないかと。そんな企画でございます。
最下位って聞くとなんだかネガティブなイメージがありそうですが、何をおっしゃるファンだから、すべて好きだからこそ最下位を決められる訳で。
あと、最下位の曲が嫌いとか、そんな事は一切ございません。だから企画タイトルも「名曲ベスト200」そう、ベスト。ワーストの曲などバックホーンにゃございません。
まあ、そんなことはないんだけど。
そんな企画を始めるにあたって、バックホーンの楽曲をプレイリストに起こしてみたところ、なんと現在のバックホーンの全楽曲（一部シークレットトラック等除く）がちょうど200曲！
すごい！キリがいい！見やすい！
そして20年で200曲もの楽曲を生み出しているバックホーンはすごい。メンバー4人とも作曲しているとはいえ、1年10曲のペースで作っていたんですね。
というわけで、約3か月かけて厳選に厳選を重ねて作った、個人的バックホーン名曲ランキングをまとめてみました。
個人的THE BACK HORN名曲ランキング200
・インディーズ1stアルバム「何処へ行く」から最新シングル「ハナレバナレ」までの楽曲を対象に集計しています。
・トリビュート盤収録のカバー曲、シークレットトラック「未来ネズミ」「母さんの唄」、「産声チェインソー」収録の「鍵 -overture-」は除外しています。
1位～50位
51位～100位
101位～150位
151位～200位
ここまで熱心に見てくれた方、ありがとうございます。
もうここからは本物のバックホーンガチ勢しか残っていないと思いますので、心おきなく話ができそうだ。
やっぱり個人的にも1位はコバルトブルー。最初に聴いた時の衝撃も大きかったですし、未だに色褪せない。
そして2位は生命線。実はまだライブで一度も聴いたことがなく、次こそは聴けると信じている曲です。
イントロだけでいうと、バックホーンとかじゃなくて生涯聴いた全曲の中でもトップ5には入る、「名イントロ」の曲。
死の淵から生を見上げるような熱い眼差しを持っている、まさに名曲。
個人的にかなり上位に来ている「蛍」「海岸線」辺りも好きなんですよね。
菅波栄純の作るメロディと、コードワークの多彩さは本当に日本の宝だと思っています。
44位の「ホワイトノイズ」辺りは、個人的なランキングではかなり上位に来る大好きな曲です。
BSのドキュメンタリー番組で、この曲の日比谷野音でのライブ映像が放送されて、その時の映像を見たことがあるんですが、それがめちゃくちゃ良くて。
ただ、この野音以来一度もライブでやってないんですよね。生で聴けたら昇天してしまうかも。
シングル曲最下位は「シンメトリー」でした。この曲は個人的にはスルメ曲。
今のバックホーンだから歌える明るい曲ですね。
ただMVはダサい。これは断言します。ド頭の星ピューンみたいな演出なんか低予算アニメのオープニングみたい。それを狙ってるんだとしたらすごいけどなぁ。
そして最下位は「夜空」。たしか初めての岡峰さん作曲だったはず。
綺麗な曲だとは思うんですが、個人的には最下位にしてしまいました。
ただ改めて聴くとこれもいい曲なんですよね。ギターソロが案外狂ってて好きです。
最後に、改めて200曲聴いてみて、こんなに捨て曲がないアーティストは他に居ないと思いました。
シングルのカップリングも全くクオリティが落ちないので、下位にカップリングが固まる事もないですね。
そして、やっぱり上位に入る曲は何度聴いてもグッとくる。まあファンだから当然なんですけどね。
あと、バックホーンの一番の武器は、やっぱりメロディだなと思いました。
勿論、初期の狂気を感じる歌詞やパフォーマンスも大きな魅力ではありますが、狂気の中にもメロはポップさを含んでいたり、テンションコードや数学的な拍の取り方でちょっとした穴を作るんですね。
決して勢いだけで走らず、J-POPとしてしっかり優れた作品に落とし込む力を持っているのがバックホーン。
簡単に言うと銀杏BOYZといきものがかりが融合したみたいな感じか。
違うな。
***
では今回はこの辺で。この全曲ランキング企画、他のアーティストでもやってみたいと思います。
ありがとうございました！バックホーン最高！
しりとり名曲紹介 No.4 [蒼天ディライト / Wienners]
M-1グランプリ2018王者が決まりましたね。今年も面白かったなぁ。
やっぱり僕はキングオブコント2009で、東京03が圧倒的なネタを見せたあと、史上最高得点の950点台を叩き出した瞬間が、何度見てもドキドキします。
生放送の賞レースという、この上なく緊張した場面で、その場にいた200人強の大人が「ドヒャーー！！！」っていうんだよ。
ここはアメリカかと。
本当に面白い芸を見せられると、審査員が叩かれる余地すら無いんですよね。
チュートリアルがM-1で優勝した時も同じく、ぐうの音も出ない面白さ。
どのジャンルにしたって、芸事の天才には尊敬を通り越して、誇りすら感じるなぁと思う今日この頃。
普通ならこれで終わりだよね！
ごめんね！曲紹介やるね！！！ヨロレイヒ！！！
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
蒼天ディライト / Wienners
4回目にして、初のアゲ曲。めでてぇ。
というわけでWiennersなんですが、個人的に本当に知名度が分からないバンドの一つで、Youtubeの再生数は安定して伸びるんだけど、私生活でWienners好きです！って人に会ったことがない。
あれだよね、このボーカルの人が、でんでんぱっしょん作った人ってのは、みんな知ってるんだよね…
僕はもう知ってる体で進めるよ！
他のネット記事とか至る所で、玉屋2060%は天才だと褒め称えられますが、これに関しては本当にその通りで、作曲やってる人なら”2060”という数字を見ると震え上がるぐらい、この人のセンスはホンモノ。
この曲なんか特に、聞いた瞬間に「あぁ～でんでんぱっしょん作った人と一緒なの分かる～」と僕の中のみちょぱが言うんですが、実はそれってめちゃくちゃすごい事で。
古くは小室哲哉から、中田ヤスタカや川谷絵音氏にも言える、「彼が作った曲は誰が歌ってても一発で分かる」あの現象。「節」というやつ。
複数のボーカルを使って、どちらかをハモりや合いの手みたいに使って、どちらかがメインのラインを歌う手法ではなく、長ーーい1本のメロディラインを隙間なく作っておいて、それを両方が矢継ぎ早に交互に歌うことで完成するような手法を用いているので、従来なら「これ息継ぎするポイントがないからボツやな」と捨てられるようなメロディも歌えるというわけですね。
マジで発明。
さらにWiennersをさらに深く聴くとこう思ってくる。
ジャンル何個入ってんの
何が凄いって、あらゆる音楽ジャンルを取り入れて、それをミックスした新しい音楽を作り上げてしまったこと。
初期のWiennersとか、玉屋さんが前に組んでいたSCHOOL YOUTHというバンドもそうだけど、元々はパンクバンドにニューウェーブとか渋谷系から派生したサンプリングを用いたプログレちっくな音楽をやってて、
1stミニアルバムのシャングリラという曲辺りから、中華風だったり和風だったり、エスニック系のメロディを取り入れるようになり、
この蒼天ディライト辺りから、ポップさを感じる派手なシンセ音も取り入れるようになり、
その後2014年に発売された「DIAMOND」というアルバムでは、その巡り巡ったルーツの全てがごった煮状態。聴いてるだけで世界が開けるような、完璧なアルバムを作っています。
ただその後、中心メンバーであった女性ボーカルMAXさんと、ドラムの脱退。1年ほど活動休止という事態に。
その後、その二人の溝を完璧に埋めるメンバーを入れて復活を遂げました。
冷静に考えてあんなめちゃくちゃな曲をほぼ全曲コピーできる女性ボーカルとドラムをもう一度探し当てたのは物凄い奇跡なので。
新体制になってワンマンも行きましたが、パワー衰えるどころか、増してた。
正直、メンバー脱退からちょっと離れちゃったっていうファンも中には居たと思うんだけど、まったくその心配は無いと思います。
地球の平和を取り締まる警備隊Wiennersを、皆さんどうか聴いてみてください。
次回は「と」から始まる名曲を紹介します！
しりとり名曲紹介 No.3 [素晴らしい嘘 / 古明地洋哉]
コーナーを始めて3週間経ちましたが、実は次の曲ももう決まっており、実の実はもっと先の曲まで決まってます。
どこまで続くのかは今のところ秘密ですが、
僕は好きな音楽の話をするポテンシャルの高さは国体級なので、ご心配なく。
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
素晴らしい嘘 / 古明地洋哉
スペースシャワーTVのロゴが右上。ちなみに2004年以前はロゴが右上だそうです。
コメイジヒロヤと読みます。シンガーソングライター。
2001年にメジャーデビューし、何作かアルバムをリリースしています。現在は都内で弾き語りライブを定期的にやっています。
この曲が収録されているアルバムのタイトルは「孤独の音楽」。これが象徴するように、古明地さんの音楽はとにかく孤独。
心の闇を肯定する音楽が特徴です。
言い切ってしまうならば、暗い。
うん。。。
『鬱ロック』
‘00年代前半、この曲が出た時期がど真ん中だと思うんですが、「鬱ロック」という物騒なものが流行ったらしいのです。
そしておそらく、この言葉は今後のしりとり名曲紹介でも度々出る事になると思います。
知らない人は、覚えてね。
オイラはボイラ。
***
鬱ロックに当てはまるバンドといえば、Syrup16g、ART-SCHOOL、BURGER NUDSなど。
上の三つは、一つも知らないか、全部当たり前に知ってるか2極化するバンドたちだと思います。
古明地さんの音楽性は、このジャンルを好きな人には間違いなくドンピシャ。
だって再生1秒足らずでD#m。1番暗いコードを重たいギターとすきま風のような冷たい響きのストリングスでドジャーン！と鳴ってくる。
マイナーコード始まりの歌って最近めっきり減った気がしていて、フラカンの深夜高速やバックホーンのコバルトブルーのような重たい響きが好きな僕にとっては、久し振りに芯からヒットした曲でした。
加えて歌詞もすげえ。「もっとうまく話せたら 誰も泣かずに済んだだろうか」とか、雨に打たれながら作ったのかと思うぐらい。
とまあ、この曲の暗い部分を取り立てて紹介しましたが、それだけじゃなく単純にメロの精度が半端なく高いのです。
一回のサビの中で同じメロディを繰り返すことをリフレインといいますが、この曲のサビではほぼそれがなく、サビ全体で一つのくくりのような構成になっています。
サビのコード進行もそれに合わせて、繰り返しの無い多様な進行になっています。
ここが、ただ暗いだけじゃない、この曲の美しさ。
個人的には、まさにシングルの表題曲といった感じの、時間をかけて作っているのが伝わる傑作だと思います。
最後に、この曲をカラオケで歌いたいんだが入ってないのよ。
絶対歌ったら気持ちいいんだよ。
今回はここまで！ 次回は、「そ」から始まる名曲を紹介していきます。
しりとり名曲紹介 No.2 [ダンス、ダンス、ダンス / People in the Box]
先日、久しぶりにIGZOLOGICの動画を見たらやっぱり凄いなぁと思った。
そしてあの動画が公開されて10年経ったそう。嘘でしょ。。まぢ無理。。
知らない方はIGZOLOGICで検索して見てほしいです。マジでしょうもないです。
概要
・邦楽オタクの僕が、人生で特に影響を受けた楽曲、音楽ファンなら絶対に聴くべき往年の名曲、時代と共に完全に忘れられつつある超・隠れた名曲を紹介するコーナーです。
・その名の通り紹介する楽曲の名前を、しりとりで繋いでいくというマゾ縛りとなっています。
・基本的にアーティストの被りは無し、「ん」で終わる曲は１つ前の文字を繋いで続行します。
(例)にんじゃりばんばん → 「ば」から始まる曲を次回紹介。
ダンス、ダンス、ダンス / People in the Box
2003年結成、残響レコードよりインディーズデビューした後、日本クラウンにてメジャーデビュー。今もメジャーに居る実力派バンド、People in the Box。
この曲は、2012年にリリースされた「Ave Materia」のリード曲です。
ピープルといえば我らが残響レコード全盛期にも、一番人気があったんじゃないかなぁ。僕はピープルが好きすぎて、高専生時代にコピーバンドを組んで、毎回ほぼ全曲違うセットリストで最終的に20曲ぐらいはコピーしたと思います。またやりたいなぁ。
そしてこのダンス、ダンス、ダンスですが、件のコピーバンドではやりませんでした。残念。
***
当時リアルタイムで追いかけていた体感としては、このアルバムの前作「Citizen Soul」あたりからピープルの表現のベクトルが変わってきた感じがあって、この「Ave Materia」は、今全作品を通して見ても、ちょっと浮いてるなぁと思っています。
このアルバムだけ、ほぼ全曲アコースティックギターの音色がメインで鳴っていて、意図的にほかの作品との差別化を図っていますよね。
先程言った、表現のベクトルの違いってのは、やっぱり歌詞の内容ですね。
初期のピープルは歌詞に独特の比喩が多く使われていて、どちらかと言うと詩的で物語のような表現が多かったのに対し、後期は何か波多野さんの憤りのような物をこちらに投げかけられているような感覚があって。
ダンス、ダンス、ダンスがこのアルバムのリード曲に選ばれたのも、そのメッセージ性に焦点を当てた結果選ばれたのかなぁとも思ったり。邪推。
「愛が全てというなら、汚れ一つ許せないね」という正論なんだか暴論なんだか分からん言葉をサビの頭に持ってきたり、哲学者の友達の話だけで2コーラス目を歌い切ったり、この曲は特に、波多野さんのパーソナルな部分が垣間見える、不思議な曲。
ちなみに、イントロから繰り返されるギターのリフは、ピアノで弾きながら作ったのだそう。彼はギターを何だと思ってるんだ。
このMVもべらぼうに完成度高いですよね。監督は加藤隆さんという方。伝説の「旧市街」や「ニムロッド」「気球」も手掛けているスーパーマン。
彼のツイッターを見るとハイセンスの権化すぎてめちゃくちゃ製作意欲を掻き立てられるので是非見てほしい。
今回はこの辺で。次回は「す」から始まる名曲を紹介いたします！
ありがとうございました。
